Associer chaque auteur de théâtre du XXe siècle à la pièce qui lui correspond.
Paul Claudel
Jean Cocteau
Albert Camus
Jean Anouilh
Jean Giraudoux
Jean-Paul Sartre
Antigone
Les Justes
La guerre de Troie n'aura pas lieu
Le Soulier de satin
La Machine infernale
Huis clos
Associer chaque auteur de théâtre du XXe siècle à la pièce qui lui correspond.
Samuel Beckett
Jean-Luc Lagarce
Wajdi Mouawad
Bernard-Marie Koltès
Yasmina Réza
En attendant Godot
Roberto Zucco
Incendies
Juste la fin du monde
"Art"
Associer chaque auteur au théâtre du XXe siècle qui lui correspond.
Jean-Paul Sartre
Bernard-Marie Koltès
Jean Giraudoux
Samuel Beckett
Théâtre de l'absurde dans les années 1950
Théâtre contemporain des années 1980
Théâtre engagé dans les années 1940
Théâtre tragique d'inspiration mythologique durant l'entre-deux-guerres
Associer chaque auteur de théâtre du XXe siècle à la pièce qui lui correspond.
Jules Romains
Jean Genet
Henri de Montherlant
Georges Feydeau
La Puce à l'oreille
La Reine morte
Knock
Les Bonnes
Vrai ou faux ? Les auteurs du théâtre du XXe siècle reprennent souvent des mythes antiques.
Vrai. Entre les années 1920 et le début des années 1950, pour exprimer leurs inquiétudes, certains auteurs de théâtre puisent leur inspiration dans les mythes gréco-romains qu'ils transposent dans le monde de leur époque.
Parmi les propositions suivantes, quel est l'auteur de théâtre du XXe siècle qui renoue avec l'esthétique du théâtre classique ?
C'est Henri de Montherlant (1895-1972) qui renoue avec l'esthétique du théâtre classique, tant au niveau de l'intrigue que des personnages.
Parmi les propositions suivantes, quels sont les deux auteurs de théâtre engagé, écrivains et philosophes du XXe siècle ?
Il s'agit de Jean-Paul Sartre et d'Albert Camus. Jean-Paul Sartre pose dans son œuvre théâtrale les questions de la responsabilité individuelle (Huis clos, 1944), de l'engagement et de l'action politique (Les Mains sales, 1948) ; Camus aborde dans Les Justes (1949) la question de la légitimité de la violence dans l'action politique.
Parmi les propositions suivantes, quels sont les deux auteurs de théâtre absurde ?
Il s'agit de Samuel Beckett et Eugène Ionesco. Au milieu du XXe siècle, le théâtre de l'absurde mêle dérision et provocation, humour et tragique : Eugène Ionesco (La Cantatrice chauve, 1950 ; Rhinocéros, 1959), Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953), Jean Genet (Les Bonnes, 1947).
Quel dramaturge français du XXe siècle propose, dans les années 1990, une conception moderne du tragique, dans une langue très « littéraire » ?
Il s'agit de Bernard-Marie Koltès. Le théâtre de Koltès, fondé sur des problèmes réels, exprime dans les années 1980-1990, la tragédie de l'être solitaire et de la mort.
Quel dramaturge de la fin du XXe siècle connaît de nombreux succès au Canada ?
Il s'agit de Wajdi Mouawad. Il a quitté son pays natal en 1978 à l'âge de dix ans à cause de la guerre civile au Liban. Sa famille immigre en France à Paris, puis au Québec dans la ville de Montréal en 1983.
Associer chaque mouvement aux auteurs de théâtre du XXe siècle qui lui correspondent.
Le théâtre contemporain
La réécriture des mythes antiques
La tradition classique
Le théâtre de l'absurde
Le vaudeville
Le théâtre engagé de l'après-guerre
Le théâtre tragique
Le théâtre populaire
Le théâtre proche du nouveau roman
Jean-Luc Lagarce, Yasmina Réza et Wajdi Mouawad
Bernard-Marie Koltès
Albert Camus et Jean-Paul Sartre
Jean Vilar et Bertolt Brecht
Eugène Ionesco, Samuel Beckett et Jean Genet
Jean Anouilh, Jean Cocteau et Jean Giraudoux
Georges Feydeau, Eugène Labiche et Sacha Guitry
Marguerite Duras et Nathalie Sarraute
Henri de Montherlant
Au début du XXe siècle, pour quel théâtre l'engouement populaire continue-t-il ?
L'engouement populaire pour le vaudeville et le théâtre de boulevard continue au début du XXe siècle.
Après la Seconde Guerre mondiale, quel théâtre Albert Camus et Jean-Paul Sartre défendent-ils ?
Dans les années 1940, Albert Camus et Jean-Paul Sartre défendent un théâtre plus engagé politiquement, illustrant leurs réflexions philosophiques sur l'action, la révolution ou la responsabilité individuelle et sociale.
Quel théâtre de Beckett et Ionesco renouvelle l'art dramatique, tout en mélangeant tragique, métaphysique et humour ?
Il s'agit du théâtre de la cruauté, théâtre de l'absurde ou Nouveau Théâtre. Samuel Beckett avec En attendant Godot (1952) et Oh les beaux jours (1963), et Eugène Ionesco avec La Cantatrice chauve (1950) et Les Chaises (1952), sont les deux pères du théâtre de l'absurde. Leurs pièces reflètent la perte des repères et la défiance vis-à-vis du langage manipulateur. Les personnages sont réduits à des pantins, rendant impossible toute communication, l'intrigue n'a plus de cohérence, et le langage est totalement déstructuré.
Vrai ou faux ? Le théâtre des années 1920 est également le lieu de nouvelles expériences surréalistes ou dadaïstes.
C'est vrai, avec Guillaume Apollinaire (Les Mamelles de Tirésias, 1917) ou avec Roger Vitrac (Victor ou Les Enfants au pouvoir, 1929).
Dans la liste suivante, sélectionner les caractéristiques du théâtre de l'absurde.
Ionesco, Beckett, Adamov contestent la logique rationnelle et les règles dramaturgiques. Ils remettent en cause :
- La notion de personnage : les héros n'ont plus d'épaisseur psychologique.
- La notion d'action : il n'y a plus ni intrigue ni ressort dramatique. Dans la vie des personnages, il ne se passe rien.
- La notion de langage : devenu problématique, il ne permet plus de communiquer avec autrui. Les personnages ne se comprennent plus, n'utilisent pas les mots de la même façon, ce qui accentue encore leur solitude extrême.
- La notion de temporalité : les pièces ne suivent plus une chronologie linéaire. Les scènes s'enchaînent de façon discontinue et sans logique. Le dénouement ne propose aucune résolution.
Classer chaque caractéristique selon le mouvement théâtral qui lui correspond.
Extrême diversité de l'écriture dramatique de notre temps
Consécration du rôle du metteur en scène
Adultère, chassés-croisés du triangle « mari, femme et amant » et quiproquos
Satire de l'irruption de mœurs excentriques en milieu bourgeois
Augmentation de la présence du discours narratif
Dispositifs expérimentaux, chorégraphie, installation, performance, happening, improvisation
Échange de bons mots, beau langage avec subtilité, esprit et verve
Décor d'un monde fermé et conservateur, au conformisme moral et politique
Théâtre de boulevard
Théâtre contemporain
Vrai ou faux ? Le théâtre contemporain renoue avec les catégories génériques traditionnelles telles que la tragédie, la comédie ou le drame.
Faux. Lorsque le genre est mentionné, il entre dans un jeu de réécriture. Les formes traditionnelles préexistantes ont explosé. Force est de constater qu'elles ne représentent plus, à la fin du XXe siècle, qu'une survivance, un anachronisme.
Compléter les phrases suivantes en choisissant les propositions qui conviennent.