La représentation du texte théâtral Cours

Une pièce de théâtre est essentiellement constituée des paroles prononcées par des personnages. Il peut s'agir :

• De dialogues entre deux ou plusieurs personnages
• De monologues proférés par un personnage

Les paroles des personnages sont des répliques. Il en existe de plusieurs types dans un dialogue :

• La tirade est un long discours théâtral. Un seul personnage parle. Les autres personnages présents sur scène sont à l'écoute. La tirade est l'occasion pour son locuteur de développer une idée, un sentiment.
• Le récit théâtral est une tirade prononcée par un messager qui expose aux autres des événements qui se sont passés hors scène.
• La répartie est une réplique très courte.
• La stichomythie est une série de répliques très courtes.

Il existe également différents types de monologues :

• Le soliloque, lorsque le personnage divague seul.
• Les stances, qui se donnent à entendre comme des poèmes que le personnage déclame.
• L'aparté, qui intervient dans un dialogue : le personnage expose ses pensées à voix haute. Exceptionnellement, le personnage n'est pas seul sur scène, mais le jeu du comédien le sépare symboliquement des autres personnages.
• L'adresse au public, grâce à laquelle le personnage se tourne explicitement vers le public.

Une pièce de théâtre est un récit dans lequel il n'existe pas de narrateur. L'action se déroule directement sous les yeux du spectateur, qui voit les comédiens jouer des personnages sous ses yeux. Le texte de théâtre est un texte habituellement long. Afin de faciliter la compréhension du lecteur et du spectateur, celui-ci est souvent découpé en plusieurs parties et parfois en différentes sous-parties.

Traditionnellement, les pièces sont divisées en actes et scènes. Ces divisions n'existaient pas lors de la création des spectacles.
L'acte dure traditionnellement le temps de l'utilisation d'une bougie. En effet, les scènes de théâtre étaient autrefois éclairées par de nombreux jeux de bougies qu'il fallait changer environ tous les trois quarts d'heure. Le changement des bougies nécessitait l'évacuation de la scène et parfois de la salle. Beaucoup de salles ont gardé cette pratique de l'entracte même si aujourd'hui elles sont éclairées par des lumières artificielles.

La scène est une unité d'action. Elle change à l'entrée ou à la sortie de scène d'un ou plusieurs personnages. Certains dramaturges ne proposent pas ce découpage. Ils intitulent les différentes parties de la pièce des tableaux.

Une pièce de théâtre, comme tous les récits, débute par la mise en place de l'action. On appelle alors cette première scène (avec parfois les scènes qui lui succèdent) la scène d'exposition.

Traditionnellement, la pièce s'achève sur un retour à une situation stable. Souvent, les péripéties sont interrompues par la solution apportée par un ou plusieurs personnages : c'est le dénouement.

Le récit évolue donc essentiellement grâce aux paroles proférées par les personnages.

Le texte de théâtre est écrit pour être joué devant un public.

Le théâtre est surtout une performance vivante, réalisée devant le spectateur. Le texte en est une partition, que le metteur en scène interprète et fait jouer à ses comédiens et techniciens.
Pour cela, le metteur en scène doit tenir compte des didascalies présentes dans le texte. Il s'agit de tous les éléments du texte de théâtre qui ne sont pas proférés par les personnages. On compte notamment :

• Les indications de la gestuelle des comédiens
• Des précisions spatio-temporelles
• Des indications sur les éléments du décor, les costumes, l'éclairage
• Des indications sonores, etc.

Anne Ubersfeld, dans Lire le théâtre, publié en 1977, insiste beaucoup sur la dimension lacunaire du texte théâtral. Pour elle, le théâtre ne devient théâtre qu'une fois représenté sur scène.

Le texte présente donc ce que l'on nomme communément le "devenir théâtral", et une "théâtralité" d'après Roland Barthes.

Un théâtre présente une double énonciation :

• Les personnages communiquent entre eux.
• L'ensemble des discours des personnages, leurs actions ainsi que tous les éléments représentés sur scène (décor, fond sonore, etc.) sont à destination d'un spectateur.

Celle-ci est à prendre en compte dans l'interprétation de la pièce.
L'existence de deux énonciations implique également l'existence de deux cadres spatio-temporels :

• Celui du spectateur : son époque, son lieu de vie, le théâtre dans lequel il se trouve, le temps que dure la représentation, etc.
• Celui des personnages : leur époque, le lieu où se déroule chacune des scènes, le moment du déroulement de celles-ci. Il s'agit du temps et de l'espace dramatiques.

Ainsi, la représentation peut proposer une notion de temps et de l'espace plutôt symbolique.
Traditionnellement, les personnages agissent sans montrer qu'ils se sentent observés. Il s'agit de la dramaturgie du quatrième mur. Toutefois, quelques textes rompent avec cette convention théâtrale.

Le théâtre met donc en mouvement différents intervenants :

• Le dramaturge, qui compose le texte de théâtre.
• Le metteur en scène (qui a remplacé le directeur de troupe), qui répartit les rôles, propose des solutions de représentation (décor visuel et parfois sonore, machinerie, placement, gestuelle et intonation des comédiens, choix des costumes, des accessoires, etc.).
• Le comédien, qui joue le rôle d'un personnage présent dans le texte.
• Les techniciens, qui réalisent tout ce qui n'est pas dit ou joué par les personnages (costumier, éclairagiste, machiniste, accessoiriste, musicien, etc.).
• Le spectateur, qui assiste à la représentation et donne un sens à l'action qui se joue.

Ainsi, l'analyse d'une pièce de théâtre nécessite un regard sur la mise en scène. Celle-ci est réalisée par un metteur en scène, selon son interprétation du texte. Ses choix scénographiques (décors, costumes, musiques, bruitages, éclairages, etc.) mettent en relief cette interprétation du texte.

La création théâtrale se réalise donc, comme le souligne le philosophe Henri Gouhier, en "deux temps". Si l'auteur conçoit d'abord le texte, celui-ci nécessite une seconde création, la mise en scène. Les critiques contemporains s'interrogent sur la place que chacun doit accorder à l'autre : faut-il donner la priorité au texte ou à la mise en scène ? Plusieurs théories s'affrontent :

• Certains metteurs en scène, comme Jean-Louis Barrault ou Antonin Artaud, considèrent que le spectacle théâtral est la combinaison de différents éléments, dont le texte. Le texte n'est donc qu'un élément à coordonner avec les autres, il peut être interprété à la guise du metteur en scène.
• D'autres metteurs en scène, comme Jacques Copeau, estiment que tout le spectacle théâtral part du texte et que donc il est nécessaire de suivre le texte et l'auteur.

D'autres metteurs en scène proposent un consensus : si la mise en scène est une interprétation autonome de l'œuvre théâtrale, elle part du texte, qui contient en lui-même les pistes qu'exploitera le metteur en scène.