La représentation du texte théâtral Procédés littéraires

L'énonciation au théâtre est double : les personnages parlent entre eux, mais leurs discours sont également entendus par le spectateur. Il convient donc d'analyser les effets de ces paroles à la fois sur les autres personnages et sur le public.

L'essentiel d'une scène de théâtre est traditionnellement constitué des paroles des personnages. Étudier les répliques permet de comprendre les enjeux de la scène. On peut étudier :

• La situation d'énonciation
• Les objectifs des discours des personnages
• La longueur des répliques

Pour étudier l'énonciation, il faut identifier quels personnages écoutent les paroles prononcées.

Il convient de déterminer les objectifs des discours des personnages. Ceux-ci peuvent être multiples :

• Informer le spectateur
• Exposer un point de vue ou contrer le point de vue de l'interlocuteur
• Raconter un événement qui s'est déroulé hors scène
• Exprimer des sentiments ou des pensées

La longueur des répliques peut, enfin, donner des indications sur les effets recherchés par les paroles des personnages :

• La répartie met en valeur une idée importante.
• La stichomythie met en œuvre un discours rapide, par exemple sous le coup de l'énervement ou de l'enthousiasme.
• La tirade est propice aux épanchements du cœur et de la pensée.

Le texte de théâtre est écrit pour être représenté sur scène ou imaginé comme tel. Divers éléments de ce texte, outre les paroles des personnages, contribuent à cette représentation. Il convient notamment d'analyser :

• Les indications spatio-temporelles
• Les éléments descriptifs (décor, lumière, musique, etc.)
• Les indications de jeu
  

Toutes ces indications sont inscrites dans des didascalies.

Pour étudier une scène de théâtre, il est essentiel de la replacer (dans la mesure du possible) dans son organisation générale.

Une pièce de théâtre, comme tout récit long, est structurée. Elle est souvent structurée en :

• Actes, qui dépendent en général des changements de décors ou d'éclairage calculés par l'auteur
• Scènes, selon l'entrée et la sortie des personnages
• Tableaux selon les lieux représentés

Par ailleurs, quelques moments-clés de la pièce sont à identifier pour mieux analyser la scène étudiée, si elle fait partie de ces moments.

Pour analyser une scène d'exposition, il est donc indispensable d'observer :

• La présentation des personnages et des rapports qu'ils entretiennent
• La mise en place du cadre spatio-temporel
• La manière dont sont instaurées l'intrigue et l'atmosphère de la pièce

Pour analyser un dénouement, il convient donc d'observer :

• Les personnages présents sur scène
• La manière dont sont révélées les informations manquantes (aveu volontaire, involontaire, nouveau personnage, etc.)
• L'aspect vraisemblable de cette issue
• Les éléments qui ne sont pas résolus
• L'état final pour chacun des personnages

Analyser une scène de théâtre nécessite d'en comprendre les enjeux. L'identification des registres mis en œuvre est un moyen efficace de les analyser. Le genre théâtral met en œuvre différents registres. Les plus répandus sont :

• Le registre pathétique
• Le registre tragique
• Le registre épique
• Le registre comique
• Le registre satirique
• Le registre oratoire
• Le registre épidictique

Dans le registre pathétique, on peut relever :

• Des phrases exclamatives
• Des questions rhétoriques
• Des verbes de sentiments
• Un lexique connoté
• Des métaphores et des comparaisons poignantes

Le registre tragique se reconnaît à :

• Un registre de langue soutenu
• Des phrases interrogatives et des phrases exclamatives qui expriment sa détresse
• Des champs lexicaux comme celui de la fatalité et de la liberté
• Des métaphores et des comparaisons en lien avec ces champs lexicaux

Pour créer cette admiration, le texte peut employer :

• Des verbes d'action en grande quantité
• Des figures de style par amplification ou par opposition
• Un lexique connoté de manière méliorative, en particulier en lien avec le domaine guerrier

Le registre comique met en œuvre :

• Des répétitions
• Des figures de style par analogie (comparaisons, métaphores, etc.)
• Des figures de style par amplification (hyperboles, gradations, etc.) ou par construction (parallélismes, hypallages, etc.)
• Un lexique connoté
• Une alternance des registres de langue soutenu et familier

Pour exprimer cette critique, le texte fait appel à :

• Un vocabulaire connoté de manière péjorative
• Des figures de style par analogie (métaphores, comparaisons, etc.)
• Des figures de style par amplification (hyperboles, gradations, etc.)
• Des antiphrases
• Un vocabulaire parfois réaliste

On reconnaît le registre oratoire à :

• La présence de phrases longues nommées périodes
• Le registre de langue soutenu
• Des figures de style en quantité et de toutes sortes (par analogie, par amplification, par opposition, etc.)
• Des connecteurs logiques
• Des interpellations de l'auditoire

Pour cela, il met en place :

• Un lexique connoté de manière péjorative ou méliorative
• Des figures par analogie
• Des figures par amplification
• Des champs lexicaux et des verbes appréciatifs