Lorenzaccio Profil d'œuvre

Le traitement de l’espace est un enjeu majeur de la pièce. Musset rejette en effet la règle des trois unités de la période classique. Il propose au contraire une pluralité de lieux, mais aussi d'intrigues et de temps. L'histoire oblige à des changements de décor fréquents.
Musset a écrit la pièce avant tout pour qu'elle soit lue et non jouée. On peut alors parler d'espace mental. Cela explique aussi la liberté qu'il a prise avec les 39 scènes, les 17 lieux, et les nombreux personnages. Il ne pensait pas que la pièce serait adaptée au théâtre.
Les lieux représentent différentes actions. Ainsi la demeure des Strozzi est l'endroit où s'organise la résistance, les plaines à l'extérieur de la ville représentent l'exil, les chambres sont le symbole de corruption de Florence.
La pièce est très complexe à mettre en scène. Elle est rarement montée en entier.

Le traitement du temps est très important. Le drame commence à la fin de l'hiver, saison du déclin. Musset utilise des événements historiques qui se sont déroulés sur plusieurs années. Dans la pièce, ils ont lieu en quelques jours. L'histoire commence une nuit où le héros met en place son projet. C'est l'obscurité, les desseins sombres peuvent être pensés la nuit.
Plusieurs intrigues sont suivies, ce qui rend aussi la pièce complexe. Dès la scène d'exposition, le spectateur est plongé en plein dans l'action. Le déroulement du temps est discontinu. En effet, parfois les actions se superposent, elles ne se déroulent pas de façon linéaire. L'intensité dramatique est ainsi renforcée.

Lorenzaccio est avant tout un guerrier. Sa mère nie cette image, mais le jeune homme tente justement de s'affirmer comme un combattant. C'est un personnage qui est dans le défi. Lorsqu'il s'entraîne avec le spadassin Scoronconcolo, il se montre agile et doué. Philippe Strozzi, son ami, le pousse d'ailleurs à faire ressortir ce côté de lui, à devenir un "Brutus", un "sauveur de la cité".
En public, Lorenzo se montre souvent léger, pourtant il est déterminé à tuer. Veut-il vraiment restaurer la république ? La question de la motivation du héros se pose. Il semble surtout vouloir prouver sa valeur. Il veut être reconnu. Il sait que l'on s'est moqué de lui. Il veut réaffirmer son amour-propre. Lorenzo est son vrai nom, Lorenzaccio est le nom dépréciatif que les autres lui donnent. Il veut tuer Lorenzaccio et imposer Lorenzo.

Le héros de la pièce reste insaisissable. Il use trop de duplicité. Il est vu de façon contrastée par les autres personnages. Il est d'ailleurs un espion au service d'Alexandre, il est double. Son identité est incertaine. Il ment, il trompe. C'est un homme-acteur, changeant, mouvant.
Lorenzo se décrit parfois comme un libertin dépravé qui passe sa nuit avec des femmes. Il se dit vicieux. Il se montre aussi comme un intellectuel pacifique, ou un peureux qui craint les armes. Pourtant, il fait aussi de lui le portrait d'un homme guerrier : "Montre-moi cette épée. Ah garçon, c’est une brave lame". C'est donc un personnage contradictoire. Lorenzo se demande d'ailleurs dans l'acte trois "Suis-je un Satan ?", et dans l'acte quatre "Suis-je le bras de Dieu ?". C'est un héros inconstant, multiple, en pleine crise d'identité.

Lorenzo est certain d'une chose, c'est du meurtre qu'il prépare. Il ne doute pas qu'il soit nécessaire. "Je vais tuer Alexandre ; une fois mon coup fait […] je te gage que ni eux [les républicains] ni le peuple ne feront rien." Il est persuadé que son projet est juste. Bien sûr, il doute parfois, il s'interroge, mais plutôt sur la notion de mal, sur l'âme humaine, que sur le meurtre qu'il prévoit de commettre.
C'est surtout un héros solitaire. C'est un homme isolé, il paraît souvent seul sur scène, il médite, il cherche des réponses. Sa souffrance est réelle et apporte une dimension tragique au personnage. Il semble en décalage avec le reste de l'humanité. Sa mort même ne mérite pas sépulture. Il est abandonné, marginal, incompris.